。梅花罗 松 。让绽
国家级戏曲评奖正以刀刃向内的放观勇气厉行变革 ,重申戏曲的心田公民性和艺术性,尽力推进戏曲艺术勃发年代光荣 。梅花
梅花奖奖盘。材料图片 。放观
第十届中国戏曲奖·梅花扮演奖(第三十二届中国戏曲梅花奖)日前在上海满意收官 。心田这场会聚17位艺人、梅花13个戏曲类别的让绽终评活动,着重尊重戏曲艺术本体 ,放观注重深受观众喜欢的心田保留剧目,翻开怀有迎纳民营剧团 ,梅花回绝“评奖即封箱”的让绽许多之作 ,向职业传递出激烈信号 :国家级戏曲评奖正以刀刃向内的放观勇气厉行变革,重申戏曲的公民性和艺术性,尽力推进戏曲艺术勃发年代光荣。
戏曲艺术的共同魅力 ,源自其历经千年沉积的内核特征——以唱念做打为中心、以声腔韵律为魂灵、以适意美学为根基 。但是 ,一段时间以来,职业内出现盲目寻求舞美大制造、堆砌声光电 、泛剧种化、唱腔歌剧化等问题 ,导致审美迷失,脱离观众。本届梅花奖有鉴于此 ,在剧目评定中清晰将“据守戏曲本体”作为一条绳尺 。因而 ,最能展示艺人艺术功底和舞台造就的收拾改编传统剧目 ,在本届梅花奖终评中占比最大。
这些剧目坚持“守正不保守 、尊古不复古” ,显现了戏曲艺术的诱人魅力。比方,秦腔《焚香记》赋予传统戏曲空灵诗化的今世表达 ,营造出兼具古典神韵与现代审美的唯美意境;昆剧《烂柯山》、河北梆子《打神告庙》《窦娥冤·法场》 、秦腔《赵五娘》等著作 ,加入了符合人物情境的扮演技巧 ,并从今世视角解读人物心思;台州乱弹折子戏专场,以传统戏曲的“一桌二椅”为基底进行发明,不只要开创性的“桌上踹凳”的绝活扮演 ,还经过桌椅的空间移动、不同组合和放置 ,或化作人物的心思镜像,或成为多种扮演支点 ,将传统戏曲的虚拟性与今世极简艺术理念相交融,生动诠释了传统美学的年代重生。这些著作以不同的艺术途径证明,戏曲的立异不用以推翻传统为价值 ,而应在尊重艺术规矩的基础上,完成传统美学精力与今世价值理念的发明性转化、立异性开展,让陈旧艺术在回应年代命题中勃发新的生命力 。
戏曲起源于民间 ,其兴衰与公民群众的审美挑选严密相连 。为改变“为评奖而创造”的许多化倾向,防止著作评奖后置之不理 、无人问津,本届梅花奖将“公民性”贯穿评定全过程,清晰获奖剧目须兼具艺术价值与商场生命力 ,真实能“叫得响、传得开、留得下”。这一规矩改变 ,鼓舞艺人们积极报送深受观众喜欢 、常演常新的保留剧目 。当选的艺人著作中,舞剧《朱鹮》11年表演400余场 ,脚印遍及国际多个国家;话剧《四世同堂》15年表演400多场 ,巡演70余座城市 ,仍然一票难求;还有京剧《林冲夜奔》《智取威虎山》、婺剧《白蛇传·水斗 、断桥》等